Paul Isaacs, director de producto de Sound Devices, ha elaborado un breve artículo dedicado a las herramientas de medición de software de los monitores de cámara modernos, como el Video Devices PIX-E:
«El objetivo de las correcciones de color es solucionar problemas de exposición y coloración y garantizar un aspecto óptimo de la imagen final. El etalonaje, por el contrario, es una herramienta creativa para cambiar el ambiente de la imagen mediante ajustes de color. El requisito básico para unas correcciones de color satisfactorias es un rango tonal óptimo, es decir, el rango que va de los tonos oscuros a los claros. Si el rango tonal es demasiado estrecho, la imagen no tendrá suficiente contraste y parecerá plana. Un rango óptimo también se traduce en una mejor saturación de la imagen y una reproducción del color más viva.
Los profesionales suelen grabar en formatos de vídeo logarítmicos, que permiten capturar un amplio rango dinámico y, por lo tanto, una gran cantidad de detalles en los extremos del espectro de luminosidad. Sin embargo, este enfoque requiere un monitor de cámara de calidad para medir y analizar la señal de vídeo durante la grabación.
Existen numerosas herramientas para medir la exposición. Por ejemplo, la función «zebra» o la visualización en colores falsos son excelentes para identificar rápidamente las partes subexpuestas o sobreexpuestas de la imagen, o para ajustar los tonos de piel óptimos. Sin embargo, para una medición más precisa de la exposición y el balance de color, son más adecuados los instrumentos de medición clásicos: el monitor de forma de onda, el histograma y el vectoscopio.
El monitor de onda es adecuado para ajustar la exposición correcta, tanto en el rango de brillo como en cuanto al color. Su escala vertical proporciona información más precisa sobre la exposición que la vista previa en colores falsos o la zebra. Puede funcionar en tres modos: luma, superposición RGB y desfile RGB. Independientemente del modo que se active, el monitor de onda ayuda a evitar tomas extremadamente saturadas, así como a controlar los tonos de piel o la iluminación del fondo. También resulta muy útil para comprobar la separación del fondo de croma verde.
El histograma es una herramienta para controlar el brillo (luma) y los niveles de color (crominancia) de la imagen. Muestra la distribución de los píxeles en cada nivel de brillo o de color. Al igual que el monitor de onda, el histograma ofrece tres modos de visualización: luma, superposición RGB y desfile RGB. Permite comprobar fácilmente si se está capturando todo el rango dinámico. En otras palabras, la mayoría de los píxeles deberían distribuirse uniformemente en el eje horizontal del histograma. Una concentración excesiva de píxeles en la parte izquierda del histograma indica que la imagen está subexpuesta. Por el contrario, una concentración excesiva de píxeles a la derecha es señal de sobreexposición.
El vectorscopio es un tipo especial de osciloscopio con una pantalla de referencia circular para supervisar la saturación y la precisión del color. Puede ayudar en el trabajo creativo con el color de la imagen, la eliminación del velo de color y el control del equilibrio cromático general. También es una herramienta totalmente indispensable para comprobar el rango de color seguro para la emisión televisiva. Aunque los televisores HD modernos muestran el rango tonal completo (8 bits, valores RGB de 0, 0, 0 a 255, 255, 255), siguen vigentes en todo el mundonormas de emisión que especifican el rango tonal seguro y definen, por ejemplo, el nivel seguro de negro (16, 16, 16) o el nivel seguro de blanco (235, 235, 235). En el vectorscopio podemos interpretar la saturación del color como la distancia desde el centro; cuanto mayor es la distancia, mayor es la saturación. El tono del color viene dado por el ángulo de la curva. Los pequeños cuadrados de la pantalla son los valores objetivo de los colores primarios y secundarios totalmente saturados, por ejemplo, de la norma REC 709. La línea entre los cuadrados de referencia del rojo y el amarillo indica los tonos de piel.
En la industria cinematográfica actual, en rápida evolución, un monitor de calidad con herramientas de medición es una necesidad absoluta. Las correcciones de color, junto con elementos de medición precisos, ayudarán a dar vida a tus tomas.”
El nuevo software de notación musical Steinberg Dorico ha lanzado la versión actualizada 1.0.10, que incluye más de 200 correcciones y nuevas funciones, entre las que se encuentran un rendimiento de la aplicación considerablemente mayor, compatibilidad con VST Expression Maps, un nuevo cuadro de diálogo de transposición y otras novedades. Steinberg también ha lanzado una versión de prueba gratuita de 30 días (aquí).
Para la interfaz 12G-SDI de los productos de la marca Blackmagic Design, el fabricante recomienda utilizar únicamente cableado HD de alta calidad con baja atenuación. En sus pruebas , utiliza el cable coaxial Belden 1694A; nosotros podemos recomendar , por ejemplo, el Canare L-4.5CHD. También es recomendable respetar la longitud máxima recomendada para el cableado, que es de 50 metrospara la señal12G-SDI , de 80 metros para la 6G-SDI y de 100 metros para la 3G-SDI.
COMUNICADO DE PRENSA
1 de diciembre de 2016
Blackmagic Design, fabricante de equipos audiovisuales profesionales, representado en el mercado checo y eslovaco por la empresa Syntex, ha anunciado que el cámara y director Joey Fameli ha utilizado varias cámaras Micro Cinema Camera para grabar una expedición más allá del círculo polar ártico. Fameli también utiliza productos Pocket Cinema Camera, Studio Camera y DaVinci Resolve Studio durante la producción de vídeos para el sitio web Tested.com.
Adam Savage («MythBusters»),junto con uno de los fundadores del sitio web Tested, NormanChan, ofrecen historias, vídeos y podcasts únicos dedicados a la naturaleza, la ciencia, las nuevas tecnologías y los descubrimientos.« Tested es un sitio web para personas creativas y se centra en temas interesantes del ámbito STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas). Como productor, soy responsable del contenido de vídeo, que puede consistir en la grabación de experimentos, tomas con efectos especiales o visitas a rodajes cinematográficos, vídeos que documentan la construcción de proyectos, pero también expediciones al círculo polarártico» ,explica Fameli.
El equipo de Tested fue invitado por el astronauta ChrisHadfield y su equipo Generator Arctic a participar en una expedición de Quark Expeditions. El viaje se realizó a bordo del rompehielos ruso Capitán Chlebnikov, que navegó durante 18 días por la zona de Groenlandia y los territorios árticos canadienses.
« La Micro Cinema Camera es muy pequeña, pero tiene una autonomía de batería bastante buena para su tamaño. Por eso fue una herramienta muy adecuada para filmar tomas time-lapse del entorno ártico de nuestrobarco» ,explicó Fameli.«Colocé varias cámaras a bordo, les acoplé calentadores de manos a las baterías y las dejé grabar.Mirecompensa fueron unas imágenes preciosas de helicópteros despegando, del barco abriéndose paso lentamente entre el hielo, de la vida a bordo y de las interminables capas de hielo circundantes».
«Las cámaras Micro Cinema Camera también me ayudaron a grabar las recientes pruebas de conducción del DeLorean»,añadió Fameli.«Las fijé con cinta adhesiva resistente y masilla de butileno y filmé al conductor, a los pasajeros y el paisaje exterior del coche. Era mediodía, con una luz intensa y sombras igual de implacables, pero las cámaras se las arreglaron incluso con eso gracias a su rango dinámico. Todos los detalles se pudieron resaltar durante la posproducción en la aplicación DaVinci Resolve Studio».
Los programas de Tested no cuentan con grandes equipos de rodaje y, a menudo, tampoco tienen un control perfecto sobre los sujetos que graban:«La mayor parte del tiempo grabamos en exteriores y no en el estudio»,explica Fameli.«Y aquí es donde el amplio rango dinámico de las cámaras resulta realmente útil. Llevamos ya unos años utilizando las Pocket Cinema Camera, ya sea para grabar a mano alzada o en un rig de cámara, y con este modelo ocurre lo mismo. Cuando estás de viaje, no solo necesitas cámaras de pequeño tamaño, sino también una alta calidad de salida, comparable a la de otras cámaras profesionales. Nunca he grabado con cámaras DSLR, solo con cámaras de noticias, pero sé con certeza que no quiero grabar en el códec H.264. Exijo grabar en RAW y ProRes con un amplio rango dinámico y la posibilidad de realizar ajustes de color posteriores, todo ello a un precio razonable».
Gracias a la experiencia positiva con los modelos Micro y Pocket Cinema Camera ,Fameli volvió a recurrir a la marca Blackmagic Design también para la modernización de su propio estudio Tested:«Recientemente hemos modernizado nuestro estudio de directo y llegamos a la conclusión de que un aspecto cromático unificado sería una gran ventaja. Por eso nos decidimos por las cámaras Blackmagic Studio Camera. Nos convencieron el precio, la calidad y su diseño orientado a la producción en directo. Las conectamos fácilmente a nuestra infraestructura SDI y a la sala de control. Además, tenemos grandes planes: queremos utilizar las cámaras de estudio no solo para la emisión en directo, sino también para otros programas, donde será una gran ventaja poder grabar desde varios ángulos a lavez» , añadió Fameli.
Fotografías para prensa
Las fotografías de todos los productos de Blackmagic Design se pueden encontrar en www.blackmagicdesign.com/press/images.
Acerca de Blackmagic Design
Los productos de Blackmagic Design son líderes en el sector de la edición de vídeo, cámaras de cine digitales, correctores de color, monitores de vídeo, conmutadores de señal, grabadores de disco, monitores de forma de onda y software para la restauración de material cinematográfico, tanto en la industria cinematográfica como en la de posproducción y televisión. Las tarjetas de captura de vídeo de la serie DeckLink de Blackmagic Design han revolucionado la calidad y la accesibilidad. Los productos de la serie DaVinci para la corrección de color de vídeo dominan el mercado cinematográfico y televisivo desde 1984 y han sido galardonados con un Emmy™, el equivalente televisivo de los Óscar. Blackmagic Design continúa creando productos innovadores en el campo de la producción estereoscópica y el procesamiento de vídeo 4K. Blackmagic Design fue fundada por especialistas en posproducción y edición de vídeo y cuenta con sucursales en EE. UU., Reino Unido, Japón, Singapur y Australia. Para obtener más información, visite www.blackmagicdesign.com.
Acerca de Syntex
La empresa praguense Syntex fue fundada en 1994 con el objetivo de distribuir productos y soluciones para la conversión de animaciones de ordenador a vídeo, gráficos por ordenador, edición profesional y procesamiento de vídeo. En la República Checa es una de las empresas pioneras y se ha consolidado como un socio fiable y sólido en el sector del procesamiento digital de imagen y sonido. Syntex se dedica a la distribución de productos, al soporte técnico y al asesoramiento en numerosos sectores de la producción y posproducción de imagen y sonido. Desde 1999, cuenta con una filial con sede en Bratislava para atender a los clientes de Eslovaquia. La empresa Syntex es distribuidora de los productos Blackmagic Design para los mercados checo y eslovaco. Para más información, consulte www.syntexshop.es.
La nueva actualización 1.1.5 para los escáneres de película Blackmagic Cintel ofrece una colorimetría mejorada, captación de sonido y estabilización, así como nuevas opciones de recorte para los formatos de 35 mm de 2 y 3 perforaciones con el fin de reducir el tamaño de los archivos, y una nueva función para reducir la intensidad de la lámpara de iluminación cuando no hay película insertada. La actualización también incluye nuevas funciones de asistencia al enfoque. La nueva generación de escáneres Cintel es cada vez más popular gracias a su fantástica relación calidad-precio; entre los estudios y laboratorios cinematográficos que han empezado a utilizar los escáneres Cintel se encuentran el estudio parisino Kinografik, la empresa brasileña Afinal Filmes, el archivo austriaco Austrian Film Archive, los especialistas franceses en posproducción Film Factory, Mainichi Productions de Tokio o Cinema Arts de México. Y no es de extrañar, ya que con un precio de unos 580 000 euros sin IVA, ¡el Cintel está al alcance incluso de los estudios más pequeños, los archivos o las escuelas de cine!